MICROPOLIS MAGAZINE

Sandra Donda

María Moliner nació en Paniza (Zaragoza) el 30 de marzo de 1900, en el seno de una familia acomodada. Hija del matrimonio entre Matilde Ruiz y Enrique Moliner, médico rural, y, segunda de los tres hijos del matrimonio.

En 1902, la familia se trasladó a Almazán (Soria) y al poco tiempo a Madrid. En la capital, María y sus hermanos, Enrique y Matilde, estudiaron en la Institución Libre de Enseñanza. Allí María conoció a Américo Castro, quién le suscitó el interés por la expresión lingüística y la gramática.

En 1914, el padre de María viajó a América y abandonó a la familia, pues decidió quedarse en Buenos Aires. Esto provocó que la familia regresara a Aragón, y que María, para ayudar económicamente, comenzara a impartir clases particulares a la temprana edad de 15 años. Circunstancias que fueron fundamentales en el desarrollo de la personalidad de María, según han declarado sus hijos años más tarde.

Moliner se formó como filóloga y lexicógrafa en el Estudio de Filología de Aragón entre 1917 y 1921, a la vez que colaboraba en la realización del Diccionario aragonés. En 1921 se licenció en la especialidad de Historia, única existente en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza. Un año después, aprobó las oposiciones para el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, lo que la llevaría a trabajar en el cómo archivera y bibliotecaria en el Archivo General de Simancas y posteriormente en el Archivo de la Delegación de Hacienda en Murcia. Allí conoció a Fernando Ramón Ferrando, quién se convertiría en su marido en 1925, además de impartir clases en la Universidad, primera mujer en hacerlo.

Entre 1929 y 1939, llevó a cabo una destacada labor en la política bibliotecaria nacional, especialmente en el periodo de la República. Durante su estancia en Valencia, desde comienzos de los treinta, dirigió la biblioteca de la universidad y desarrolló una incuestionable labor como vocal de la Sección de Bibliotecas del Consejo Central de Archivos, Bibliotecas y Tesoro Artístico. Además, allí nacieron sus dos hijos pequeños.

La gran pasión por su trabajo, le llevó a escribir Bibliotecas rurales y redes de bibliotecas en España (1935), a participar de manera muy activa en Instrucciones para el servicio de pequeñas bibliotecas (1937), en relación con las Misiones Pedagógicas de la República y, a realizar una enorme colaboración en la Escuela Cossío, inspirada en la Institución Libre de Enseñanza.

Tras la derrota del bando republicano en la Guerra Civil Española (1936-1939), Moliner y su marido fueron depurados, de igual modo que el resto de maestros de ideología de izquierdas. A Fernando le retiraron la cátedra en Física y fue trasladado a Murcia. María regresó a Valencia, aunque sufrió la pérdida de 18 puestos en el escalafón del Cuerpo Facultativo de Archiveros y Bibliotecarios, que no recuperaría hasta años más tarde.

En torno a 1950, la familia se instala en Madrid. Allí María comenzó a dirigir la biblioteca de la E. T. Superior de Ingenieros Industriales, hasta su jubilación en 1970. También comenzó la que sería su mayor obra, el Diccionario de uso del español, publicado en dos volúmenes en 1966 y 1967.

Su Diccionario era de definiciones, de sinónimos, de expresiones y frases hechas, y de familias de palabras. “El diccionario de la Academia es el diccionario de la autoridad. En el mío no se ha tenido demasiado en cuenta la autoridad” ...“Si yo me pongo a pensar qué es mi diccionario me acomete algo de presunción: es un diccionario único en el mundo”, declaraba Moliner sobre su trabajo.

Tanto Moliner como su diccionario fueron cuestionados en la época. Ella era considerada como una intrusa en cierto modo, pues estudió Historia, aunque trabajó en archivos y bibliotecas y tampoco estaba considerada filóloga. Además, su diccionario cuestionaba al de la Real Academia Española.

María abandonó su trabajo como bibliotecaria en 1970, y, finalmente, en junio de 1973, la Real Academia Española le otorgó el premio Lorenzo Nieto López “por sus trabajos en pro de la lengua”. En 1975 fue diagnosticada de arteriosclerosis cerebral. Murió en 1981 a causa de la enfermedad, pero como una de las grandes mujeres del siglo XX, pionera en la enseñanza de la lengua española. 

Laura Macías

El grupo de trabajo Iguales Uva, liderado por el Proyecto de Innovación Docente “Enseñanza en Igualdad e Inclusión de Género” de la Universidad de Valladolid, ha concluido, en su estudio diagnóstico sobre la igualdad y violencia de género, que un 91% de la comunidad universitaria pide que la UVa se implique en la formación y sensibilización en igualdad de género. Se convierte así en la primera universidad de España que se implica por iniciativa propia en estudiar este campo.

La campaña de sensibilización contra la violencia machista “Sin medias tintas”, que se puso en marcha durante el mes de noviembre de 2016, y que la comunidad universitaria recordará por la polémica de los carteles con frases machistas que taparon las paredes todas las facultades, fue el preámbulo que lanzó este estudio a través de una encuesta que se envió a los correos de todo el alumnado, profesorado y PAS.

Según los datos obtenidos, casi un 20% de la comunidad universitaria accedieron a responder la encuesta. Una cifra destacable en este contexto.

Esta investigación despertó el interés mayoritario de las mujeres con un 63% de participación. El grupo de los estudiantes fueron los más participativos con un 75%, lo que refleja el valor que el alumnado otorga a lo relacionado con la igualdad y la violencia de género.

Estos son algunos de los datos:

Sara Jiménez

Qué vergüenza, la primera obra de Paulina Flores ha sido editada en España por Seix Barral en 2016.

El libro está conformado por nueve relatos en los que la autora narra las distintas historias de diferentes personajes a la par que traza un mapa de la vida chilena.

Lo más sorprendente de la obra es, quizá, la madurez con la que escribe esta autora. A lo largo de todo el libro se hace imposible creer que esta se trate de su primera publicación. Con gran maestría elabora historias que se desarrollan de forma natural y se cierran de la misma manera.

La mayoría de los relatos están narrados por niños o jóvenes y las distintas situaciones complicadas de la vida en las que se ven envueltos. A través de ellos, Flores indaga en la conciencia de personas normales y corrientes cuando se encuentran en situaciones traumáticas o de soledad.

Los personajes que crea no caen en el victimismo, al contrario: son personajes reales que llevan como pueden su día a día, que se enfrentan a los problemas y los fracasos, que tratan de avanzar. Quizá sea la forma de narrar sus vidas, sin florituras, sin ser rebuscada, la forma en que plasma los fracasos de las vidas sin recurrir a lecciones morales lo que consigue que nos resulte imposible dejar de leer.

Paulina Flores construye, pues, sus relatos de forma clara, despacio, desarrollando las historias a la par que plasma las reflexiones de los personajes. Une cada historia a través de un factor común: la vergüenza que sienten los personajes ante determinadas situaciones o descubrimientos.

Estamos ante un libro sobre la vida y ante una autora que, vista la calidad de su primer libro, promete crear nuevas historias que nos seguirán fascinando.

«Si mi mamá no regresaba sería por mi culpa, la condena de Dios por portarme mal. Así era el sufrimiento a esa edad, visible, exagerado, con motivos inocuos pero concretos. Jamás hubiese imaginado cómo se darían la vuelta los papeles, ni tampoco que el dolor pudiera ser un sentimiento soterrado, que avanza silencioso, acumulando resentimiento casi sin que uno se dé cuenta».

Iris Sánchez

Nunca imaginé que hablar con Miguel Gane sería como hablar con un colega. Entras en confianza nada más verle, ya lo dice él en Un Tipo Sencillo: “No tengo nada de lo que presumir […] Ya ves, hijo de inmigrantes rumanos, estudiante con tendencias hiperactivas, 1,70 miedos de altura y 68 kilos de inseguridades —por aquel entonces—, de izquierdas, algo tímido, demasiado soñador y con un funcionamiento muy —demasiado— normal para lo lejos que estaba de mis metas”.

Sin pretenderlo, Miguel se te mete bajo la piel. No sé si por su voz, grave y clara, si por su autenticidad o porque directamente consigue calentar febrero con sus versos. Lo que sí que sé es que donde va, arrasa. Este poeta, graduado en Derecho y ADE, comenzó a escribir en un blog hace 5 años. A partir de ese momento, y con poemas como “Madrid es ella” y “Después, mañana”, encontró su hueco en el mundo de la poesía.

La publicación de su libro “Con tal de verte volar”, cuya portada se la debemos a Alba González, está recorriendo algunas ciudades españolas en la llamada Gira Alas. El 3 de marzo finalizará esta gira en Leganés (Madrid). Además, Gane anuncia que el libro se publicará en Colombia dentro de un mes.

No te vayas aún, vuela con Miguel un poquito más:

¿Cómo te animas a empezar a escribir? ¿Alguien valoró tu trabajo primero o fue de forma espontánea, quizás con el blog: “La poesía está de coña”?

Bueno, ¿cómo me animé a escribir? Realmente por aquel entonces no tenía blog. Empecé a escribir poemas en castellano cuando tenía 10 años y cuando aprendí el idioma porque no soy de aquí. Muchos años más tarde di el salto a redes sociales. Me abrí una cuenta en un blog y comencé a publicar ahí los poemas. Después los distribuí por Twitter.

En tu libro dices que una de tus máximas influencias es Walt Whitman, ¿por qué te gusta?, ¿en qué momento de tu vida te pones a leerlo?

Digamos que con Whitman me pasó una cosa que no me había pasado nunca con ningún otro escritor. Realmente, con él estaba sintiendo lo que estaba leyendo. Me impactó mucho su libro “Hojas de hierba”, es mi libro favorito, y lo he leído bastantes veces. Siempre lo tengo muy presente, de hecho, cada vez que alguien me pregunta recomiendo el libro de Whitman porque creo que es una bonita forma de sentirse vivo.

He oído que tú gestionas tus redes sociales y los eventos, ¿ocupa demasiado tiempo en tu agenda o te las apañas bien?

Sí, ocupa bastante tiempo y más ahora que es el principio. Sobre todo me encargo de las redes sociales, los eventos me es imposible gestionarlos yo solo. Trabajo con gente de la editorial y con los comerciales de allí. A esto hay que añadir que estoy en plena promoción del libro, que no sabes muy bien lo que durará, que no puedes descuidar las redes porque continuamente debes subir contenido… Además, debes estar atento a cada cosa y a cada pequeño detalle para que no se te escape nada; o bien porque puedes aprovecharlo de cara al público, o bien porque se te ocurre alguna idea nueva. Y es verdad que entre los estudios y esto (señala el libro), ahora mismo estoy tirando un poco más por la poesía.

Entonces, ¿te identificas más con el poeta que con el abogado?

No, claro que no. Para mí esto es un álter ego, no es realmente lo que soy. Yo soy lo que escribo aquí, pero también lo que vivo día a día con mis amigos, con la gente de mi clase y con mi entorno. A lo mejor a largo plazo eso cambia, pero ahora mismo tengo claras las cosas. Quiero seguir estudiando y ver qué pasa con ello porque para eso he dedicado tantos años. Si sale algo más de esto será genial, si no habrá sido una experiencia súper preciosa.

¿Cuál es tu poema favorito?

Mi poema favorito es “El día que Jimi Hendrix mató a Dios”

Y, ¿cuál te ha costado más a la hora de escribirlo?

Creo que “Mientras que seamos jóvenes” porque es un poema con muchos títulos de películas. Además, estuve mucho tiempo delante de la pantalla del ordenador intentando encajar piezas para poder transmitir la idea a la gente, o lo que yo quería decir con ese poema. Mereció la pena.

¿Planeas sacar más ciudades a la luz en “la Gira Alas”?

No lo sabemos, pero de momento no. Ahora no tengo tiempo por los estudios ya que comenzaré a estudiar el máster en Propiedad Intelectual. Ojalá sí, yo lo haría encantado. Lo que ocurre es que es mucho trabajo, tenemos que ver qué respuesta tiene el público y ciertamente lo estamos viendo. Voy a tener pronto una reunión, dentro de una o dos semanas, y valoraremos más opciones. Me encantaría ir a otras ciudades, quizás un poco más al norte, quiero pisar Galicia, porque nunca he estado, e incluso Extremadura.

He visto por las redes sociales que te están plagiando un montón de poemas, ¿has tomado algún recurso legal?

No, es imposible tomar recursos legales porque básicamente tendrías que someterte a la jurisdicción de los tribunales de California. Lo único que puedes hacer es intentar que los medios hagan eco, que te echen un cable y esperar a ver qué pasa. 

Celia Gallego

Los tiempos han cambiado; Internet se ha convertido en la gran ventana que da a nuestro patio interior, lo que somos y lo que queremos ser de cara a esas millones de personas que cada día entran en las redes sociales.

Artistas de todas las disciplinas han encontrado su rincón donde exponer su trabajo y su producto más importante; Ellos mismos. Ya no es necesario abrir una tienda física donde exponer tus obras, invertir una gran suma de dinero para pasarte horas y horas frente a un mostrador esperando a que alguien entre por la puerta, convirtiendo tu gran pasión en un negocio que te quita casi todas las horas de seguir creando. Internet ha dado una oportunidad de oro a aquellas personas que antes no podían permitirse hacer esto.

Muchas páginas web están destinadas a la compra-venta de artículos artesanos como lienzos, láminas, fotografías, incluso joyas. Por muy poco dinero al mes puedes poner a la venta todo tu trabajo tan sólo haciéndole una fotografía y especificando los detalles del producto, además no sólo lo verán gente de tu círculo sino todas las personas del mundo con acceso a internet.

Artistas como Albert Sóloviev, Coco Dávez o David Sadness han creado su propia página web donde venden sus productos en vez de participar en una comunidad. En su página además de vender su producto cuentan con su biografía, fotografías y un pequeño blog. Esta es otra manera de mostrar tus productos al mundo, haciendo partícipes a los internautas de ellos, una de las cosas más destacables de la web 2.0.

Pero no todo son cosas buenas las que trae esta era digital, el hecho de que cualquiera pueda colgar en internet su trabajo abre la posibilidad a que mucha gente lo robe, abra una tienda donde venda productos de otras personas de manera falsa, o se atribuya lo creado por otras personas. No es algo raro ver cada poco tiempo a una persona pedir que denuncien cuentas en redes sociales por plagio de fotografías, dibujos, o su propia persona.

Internet ha dado alas a todas aquellas personas que tienen algo que mostrar al mundo y que con una inversión muy pequeña pueden enseñar, pero también a gente que se quiere aprovechar de sus talentos. 

Sara Jiménez

«En este conjunto de ensayos mordaces y oportunos sobre la persistente desigualdad entre mujeres y hombre y la violencia basada en el género, Solnit cita su experiencia personal y otros ejemplos reales de cómo los hombres muestran una autoridad que no se han ganado, mientras que las mujeres han sido educadas para aceptar esa realidad sin cuestionarla».

Continuamente aparecen comentarios en las redes hablando sobre un ‘boom’ en las publicaciones de textos feministas. Y es cierto que podemos encontrar más libros en español a los que, hasta hace poco, era difícil acceder.

La editorial Capitán Swing se ha encargado de publicar este libro de Rebecca Solnit que recoge distintos ensayos que la autora ha ido escribiendo a lo largo de los años.

A través de su propia experiencia y la de otras muchas mujeres, la autora reflexiona sobre las numerosas situaciones en las que las mujeres somos tratadas de forma condescendiente por el simple hecho de ser mujer; habla sobre el acoso sexual y la violencia que sufren cada día en todas partes del mundo tantísimas mujeres.

En una sociedad que cada vez es más machista y en la que la violencia hacia las mujeres se da cada vez con más frecuencia, estos ensayos resultan más que necesarios. Estamos ante un libro que invita a la reflexión y que, con datos, resalta el problema que nos concierne a todos: las mujeres siguen siendo silenciadas, maltratadas y asesinados, y es algo que tiene que acabar.

Un libro necesario en el que la autora desde el principio deja claro que no pretende cebarse con los hombres, solo busca dar voz a un problema que cada vez se torna más violento.

«Tenemos una cantidad impresionante de violaciones y violencia contra las mujeres en este país, y en este mundo, y es algo que nunca se trata como un problema de derechos humanos, o como una crisis, o ni siquiera se considera que haya un patrón. La violencia no tiene raza, clase, religión o nacionalidad, pero tiene género».

Paula Blanco

Miles de personas cruzan las bulliciosas calles de El Cairo hacia sus trabajos y sus hogares cada día, los coches pasan a escasos metros de ellos y los taxis amarillos buscan algún que otro viandante al que llevar a su destino. La plaza Tahrir observa a muchos de los que quisieron hacer valer la Primavera Árabe en el país de los faraones y la Ciudad de los Muertos no deja indiferente a nadie. Los cairotas viven rodeados de historia y su antigüedad permite regatear con los vendedores del Bazar Khan al-Khalili, ver las pirámides de Guiza desde una cafetería cualquiera, visitar el barrio copto, el barrio islámico… y admirar a bailarinas de ballet por varios pasajes de la ciudad.

Numerosas jóvenes han salido a la calle vestidas con puntas de ballet para ser fotografiadas bailando por todo El Cairo por el fundador de Ballerinas of Cairo, Mohamed Tahrer, y por Ahmed Fathy. El proyecto toma como inspiración el trabajo de Dane Shitagi, Ballerinas in New York, para mostrar la ciudad desde diferentes perspectivas. Además, quiere hacer visible la diversidad de la capital egipcia añadiendo una bailarina a la ciudad “para marcar el contraste entre la aspereza de El Cairo y la suavidad de las bailarinas”, afirma Mohamed Tahrer.

Ballerinas of Cairo tiene varios objetivos, uno de ellos es enseñar nuevos lugares dentro de la ciudad y así dar una mirada distinta, un Cairo diferente del que se suele ver. Una idea más que añadieron las participantes al trabajo fotográfico es el deseo de mostrar el empoderamiento de las mujeres en un país donde la violencia sexual está a la orden del día. “Fueron muy atrevidas de fotografiar lo que quisiera y donde les preguntase, se sentían libres cuando tomaban las calles como si fuesen su escenario”, manifestó el fundador del proyecto.

Desde el primer momento la gente dio su apoyo por las redes sociales, tanto en su Instagram como en Facebook. “Estoy personalmente asombrado de cómo se contentaban al ver a las bailarinas en sus tutús bailando por las calles”, admite Tahrer. En ocasiones, el fotógrafo también preguntaba a los espectadores para que saliesen con las protagonistas como parte de la historia que cuenta cada instantánea. Cada publicación es acompañada por una frase de la bailarina que protagoniza la fotografía y está relacionada con el tema principal: la danza.

Como un aderezo más, los fotógrafos recopilaron anécdotas de todo tipo mientras buscaban la mejor toma de las jóvenes por la capital egipcia. Un día, cuenta Tahrer, aparecieron dos mujeres con el cabello cubierto por el velo cuando estaba fotografiando a la bailarina Yasmine Shahir y le preguntaron a la protagonista: “¿No comes? ¡Estás muy delgada!”. La siguiente imagen fue el resultado de querer plasmar este momento.

Muchas seguidoras han mandado sus fotografías bailando ballet en otras ciudades de Egipto como en Alejandría y los mismos fotógrafos no descartan la idea de extender el proyecto por todo el país. Una vez más, la joya del Nilo resurge de sus cenizas gracias a la alegría, a la cultura y al arte que lleva impregnada su gente.

Enlace a vídeo de Ballerinas of Cairo por cumplir un año

Has compuesto, escrito y grabado el disco “Océano Caos” a solas. ¿Era necesario alejarse del ruido?

Bueno, yo es que hace años decidí alejarme del ruido. Vivo en Cantabria en un pueblito. Soy de aquí, pero he vivido en Madrid muchos años y decidí con mi pareja venirnos aquí, a un pueblito en Cantabria. Eso supongo que es el paso previo, ya marcaba el camino que quería recorrer. Pero fue un poco casual lo de este disco, no fue premeditado. 

Tengo un pequeño estudio en casa con cuatro cosas de calidad, pero cuatro, y como tengo dos hijos y estaba girando mucho con otra banda que tengo, pues no me apetecía irme un mes a grabar fuera de casa y me puse a grabar mis propias ideas pensando que iban a ser maquetas, al principio. Por tanto, yo iba grabando mis ideas, pensando que algún día grabaría un disco de verdad, pero mi entorno primero, luego mis amigos y luego Sony Music, que es mi discográfica, me empezaron a decir que es que estaba genial y que lo que más molaba era ese sonido que tenía de estar grabado todo muy acústico en casa, por lo que empecé a creer en esa posibilidad. 

Pero en principio solo eran unas grabaciones que iba haciendo por la noche en mi casa para expresarme, básicamente, sin pensar que eso se iba a convertir en un disco. Luego ya a mitad de camino me lo creí y luego hicimos el disco entero.

Dices que estos últimos años han marcado un punto de inflexión, ¿Marcos Cao empieza de nuevo de cero o esto es un giro, un paso más, en tu carrera?

Claro, porque para empezar siempre he trabajado acompañado en un grupo, aunque componía yo las canciones, las letras y producía también los discos. Siempre estaba acompañado o casi siempre de un productor, de los que he aprendido muchísimo, pero tenía la sospecha de que podía quedar algo bonito si lo hacía yo solo, que igual ya tenía cierta experiencia para enfrentarme solo a esto. Para mí es un punto de inflexión, sobre todo por el resultado, que me entusiasma. Yo, sinceramente, escucho los discos de La Sonrisa de Julia ahora y noto que les falta algo, no todos y no todas las canciones, pero como si hubiera algo de encorsetamiento. Y escucho este disco y me veo muy reflejado.

Creo que he encontrado una manera de expresarme, que es de lo que se trata. Luego haces un disco, giras y todas esas cosas, pero una persona, un artista, lo que necesita es expresarse y yo escucho este disco y me veo muy reflejado. Tenía esa necesidad. Ha marcado un punto de inflexión porque creo que he encontrado un camino que no conocía, y en el cual me siento muy a gusto. Me siento muy a gusto grabando, trabajando así. Pero además cuando escucho el resultado me siento fenomenal y muy reflejado y encima el resto de la gente, que también eso influye, les está encantando y me están llegando muy buenas críticas de personas que me paran por la calle o de las entrevistas, que para mí eso también es importante, obviamente. Si todo el mundo te dice que es un coñazo lo que estás haciendo, a mí me influiría, supongo. Pero el proceso ha sido maravilloso, en el resultado me veo muy reflejado y encima veo que no soy el único que disfruta de ello, entonces creo que he encontrado un camino que me apetece muchísimo seguir ahondando en él. Trabajar completamente solo me gusta mucho.

Decir que empiezo de cero sería engañarnos, porque no es cierto. Incluso esto de trabajar a solas, trabajo a solas porque he aprendido de mucha gente, de muchos músicos con los que he trabajado. Para empezar los de la Sonrisa de Julia. He tenido suerte de grabar un disco que no he publicado con músicos de jazz americanos y lo he guardado en un cajón, pero del que aprendí muchísimo y tengo la suerte de haber trabajado con productores de los que también he aprendido muchísimo. Entonces, aunque me quiera imaginar y me lo tome como que parto de cero, parto con una experiencia y unos años de aprendizaje que me han servido para poderme enfrentar a solas. 

Pero sí que es cierto de que mi actitud es como artista nuevo, disco nuevo, no tengo expectativas, no las tuve cuando grababa el disco. Igual sí que las tenía con La Sonrisa de Julia y creo que eso lo que te hace es maniatarte siempre y atenazar tu expresividad. Y este disco, lo bonito de estar tú solo, en tu casa, es que te olvidas de Madrid, que es donde yo vivía y donde se mueve todo el cotarro y eso a mí me influye. Necesito estar muy a solas porque igual soy una persona con poca personalidad, pero me viene muy bien. Y aunque tenga una actitud de partir de cero a la hora de hacer disco, a la hora de presentarlo, me lo tomo como un artista nuevo, no lo comparo con La Sonrisa de Julia. Es cierto que ahora habrá algún artista nuevo por ahí que dirá: “¡sí hombre, artista nuevo, no te fastidia!”. La experiencia que todos hemos ido adquiriendo estos años sirve de mucho.

¿Qué podemos encontrar en el Marcos Cao en solitario que no estaba en el Marcos Cao con La Sonrisa de Julia?

Es una pregunta difícil, porque hablar de uno mismo en ese aspecto es complicado, pero yo sí que veo ciertas diferencias al menos de las que soy consciente. Océano Caos es un disco que apuesta por una dirección, clara y única, que es una forma de cantar que tengo muy melódica, que creo que es particular, una manera de hacer letras particular, y sobre todo de una temática que es muy particular: hablar de ciertas emociones, ciertos sentimientos e intentar hablar de ellos con detalle. Por ejemplo, la gente dice: “bueno, hablas del amor en tu disco”. Es que tenemos una única palabra para referirnos a muchísimos sentimientos. El amor que puedes tener por tu pareja no es el mismo que puedes tener por otra pareja que tuviste, por tus padres, por tus hijos, el amor a la vida un día, el mismo amor a la vida en otro momento, en otro contexto. Son sensaciones y emociones muy distintas y todas las llamamos con una sola palabra. 

Sí que me gusta ahondar en ciertas experiencias o ciertas emociones que creo que no se ahonda mucho y que puede ser interesante, que la gente y yo necesitamos. Una banda sonora que nos conecte con esas cosas de vez en cuando. Eso sí que creo que La Sonrisa de Julia lo trataba puntualmente, pero no de una manera decidida y confiada. Ese acto de confianza a la hora de hablar de estas cosas porque me apetece y punto, porque lo necesito, se ha dado en este disco por primera vez con todas las de la ley, sin frenos. Y creo que La Sonrisa de Julia planteaba siempre dos opciones: una más rockera y de la cual yo no disfrutaba y una más íntima, que es la que yo disfrutaba. En los últimos conciertos de La Sonrisa de Julia, se veía que cuando nos quedábamos haciendo bises con la guitarra acústica todo el mundo nos decía que había una diferencia abismal y creo que era porque disfrutaba de eso mucho más, y entonces este disco ahonda en ese camino más acústico, más intenso. 

Es posible que sea más maduro, no lo sé, y se me nota a la hora de cantar, a la hora de tocar. En La Sonrisa de Julia creo, con total humidad, que había un poco más de indecisión y a mí me parece que este disco es coherente de principio hasta el final, que es un viaje en el que todas las respuestas son positivas, no se encuentra con canciones fuera de lugar y creo que sí que pasaba con La Sonrisa de Julia. Pero es una sensación muy subjetiva y yo soy el menos indicado para hablar de esto.

“Océano Caos” es un álbum autoeditado, aunque distribuido por Sony Music. ¿Por qué has querido apostar por la autoedición?

Realmente, más que una apuesta ha sido, como te decía al principio, una necesidad. Yo tengo una grandísima relación con Sony Music, a los cuales solo les debo palabras de agradecimiento, igual que ellos a mí. Tenemos una relación sana e independiente, pero sobre todo les agradezco no su apoyo, porque tenemos un apoyo de socios, ellos sacan algo de mí y yo saco algo de ellos, pero sí que les agradezco muchísimo la confianza y el respeto que tienen por lo que yo hago. Desde el otro proyecto que tengo, que es un proyecto de rock para niños muy curioso, siempre han tenido una confianza total, les encanta lo que hago siempre y la idea es que ellos me apoyan en distribución y en ciertas cosas y yo entrego el trabajo hecho. 

Podría haberlo sacado con Sony, con una discográfica, haberlo producido ellos, pero yo he ido adquiriendo ciertos aparatos y cierta instrumentación para grabar, que son cuatro cosas muy sencillas: dos micrófonos, un previo y un ordenador que tengo del 2007, que si lo ves te partes de risa. Lo tengo que tapar con una caja porque hace ruido de lo viejo que está y se te cuela por los micrófonos. Como estoy solo, el proceso es que le doy a grabar con muchos compases previos, para tener tiempo de llegar al micrófono, porque no tengo ni quién me dé a grabar. Tapo el ordenador con una caja de IKEA y una manta, para que no se me cuele el ruido del ventilador, que un día va a crujir, y me voy a grabar con un par de micros que tengo. Entonces ese proceso no es que haya sido una apuesta, igual ha sido una necesidad.

Yo quería grabarlo en mi casa, no me apetecía irme un mes lejos. Vivo en un sitio maravilloso que me encanta y una forma de vida muy sencilla, pero vivo muy bien con el colegio de mis hijos al lado y eso es una forma de vida que me permite dedicarme a lo que me gusta, que es estar todo el día con una guitarra en la mano y un micrófono. No es que haya sido una apuesta filosófica con respecto a la industria musical, que podría decirte que sí (ríe), pero no es cierto.

Simplemente ha sido una necesidad personal para grabar como a mí me gusta grabar, sin prisas. Grabo mucho por la noche, acuesto a mis hijos y desde las diez hasta las dos o tres de la madrugada me pongo a grabar hasta que ya no puedo más. Y eso me gusta muchísimo, sin prisa. Ha sido un disco muy nocturno y eso solo lo podía hacer en mi casa. Tengo un piano de pared, una guitarra acústica, un bajo, un ukelele, elementos de percusión y así empecé a grabar. Entonces ya te digo que no fue una apuesta premeditada, simplemente es una forma de grabar que es acorde con mi forma de vida, nada más. Y luego sí que me viene muy bien el trabajo de Sony Music para distribuir todo, para que me apoyen económicamente, precisamente para que me permitan dedicarme a esto y poder estar seis meses grabando en casa sin tenerme que dedicar a otra cosa.

¿Cómo has llevado el producir y editar el disco tú solo?

Realmente ya estoy acostumbrado, porque ahora mismo estoy grabando el segundo disco del otro grupo que tengo. Lo autoprodujimos con Raúl, de La Sonrisa de Julia, que somos familia ya, y vive aquí al lado, en un pueblo pequeño al lado del mío. Pero ya hemos cogido el tranquillo de autoeditarnos y autoproducirnos los discos, porque realmente nos encanta el resultado. En este caso voy a estar acompañado, pero cuando he grabado el disco yo solo, estos días que me muero de ganas de empezar a grabar ya más cosas para Océano Caos, pensaba: “Ostras, ¿pero no te acuerdas lo duro que fue?”. Me refiero también a mi relación con la gente que tengo a mi alrededor, con mi pareja y mis hijos, porque es una cosa muy personal y realmente no me acuerdo de lo inestable que estoy cuando estoy grabando. Luego acabo la canción, por fin la tengo como yo quiero, me tiro unos días relajado y soy el tío más majo del mundo hasta que empiezo la siguiente y abro una pequeña brecha otra vez, y hasta que no la cierro me quedo muy inestable.

Y eso cuando estás acompañado es más fácil de llevar, porque cuando todo va bien es maravilloso, pero muchas veces en las canciones no sale todo a la primera, empiezas a hacer arreglos y no funcionan, no sabes por qué. Cuando estás acompañado, esa situación de crisis es más fácil de resolver. Desde que alguien viene y te dice un compañero o un productor que está de puta madre, que no te preocupes, que espere. Te dan esa confianza que igual en ese momento no tienes o te dan una idea que no se te ocurre. Eso ha sido lo más duro, cuando estás solo y encallas con algo que no funciona del todo bien. Pero, por otro lado, como se ha resuelto, y estoy muy contento con el resultado, es verdad que he aprendido muchísimo al estar solo. Cuando tú tomas todas las decisiones y el resultado te gusta, cuanto más duro haya sido, más satisfecho estás con lo que has aprendido. Y yo creo que sí que he aprendido muchísimo, he cogido mucha confianza.

Nos adentramos en Océano Caos. En un disco tan onírico, tan personal, ¿por qué quisiste incluir una canción tan poderosa y de corte social como “Nadie es quien dice ser”?

Es la única canción que yo tenía escrita de antes, y realmente es un descarte de La Sonrisa de Julia. Es una canción que la teníamos y que no acabamos de meter. Tenía un corte muy rockero y no me encajaba en este disco, pero realmente un día me puse a tocarla con la guitarra acústica, ciertos acontecimientos me recordaron a ella, no hace falta mirar mucho hacia afuera en la política de este país para ponerse un poco nervioso y sacar las uñas. Y me puse a tocarla con la acústica y cogió una onda muy interesante a nivel sónico. Me pareció tan buena que me dije que no podía seguir dejando esa canción en el cajón. Y la incluí por eso, porque si la dejo en el cajón no la vuelvo a usar nunca más. Y me da pena porque me ha pasado con otras canciones. Intenté arroparla de una manera igualmente acústica y el resultado me fascinó. Y también luego pensé que en un disco tan introspectivo, tan denso, tan intenso… a veces viene bien a la mitad encontrarte algo que no te haga lagrimar todo el rato (ríe), para descansar. Es como los guiones de las películas, en los dramas necesitas un momento de tranquilidad, incluso una sonrisa para volverte a zambullir de nuevo en la intensidad emocional. Y yo creo, estratégicamente en este disco, escuchando todas las canciones, que no le viene ni tan mal para que luego podamos seguir avanzando en el océano emocional.

Me llamó mucho la atención el final de la canción. “Hay mercaderes disfrazados de políticos vendiendo hasta la última vela del barco. Hay diplomáticos con una única misión de no meter jamás los pies en ningún charco. Hay un consejo de ministros comunistas presidido por el director de un banco. Hay violadores enseñando la palabra de Dios financiados por un estado laico”.

De todas formas, sinceramente, tenía la sensación de que esa letra tenía que salir, que no podía quedarse en mi casa, porque suscribo todo lo que dice esa parte final. Tengo familia y gente católica, tengo todas las ideologías a mi alrededor, pero por otro lado pensé que aquí la gente se iba a ofender mucho. Aunque también pensé que no se tenían por qué ofender. En la Iglesia Católica hay lo que hay y tengo familiares que son sacerdotes y no creo que se ofendan, porque no hablo de ellos. Hablo de ese cáncer que ellos mismos saben que existe y que sería mejor que no existiera. Entonces, quién se dé por aludido es que tiene un problema.

 Y ahora, con disco ya a la venta, ¿cómo va a ser la navegación por el Océano Caos?

Tengo muchísima suerte, y recurro a Billy Boom Band, porque le debo muchísimo y Océano Caos le debe muchísimo, porque es un proyecto que me permite dedicarme solo a grabar, a componer sin tenerme que dedicar a otra cosa y para mí eso es muy importante. Billy Boom Band me da unas posibilidades económicas que me dan mucha independencia. Gracias a eso me estoy tomando Océano Caos de una manera muy relajada. Es la primera vez que saco un disco y solo hago una presentación, en Madrid, y en marzo empiezo a presentar: voy a hacer Valencia, haremos Barcelona, Santander, Alicante, Murcia y más fechas. Pero es la primera vez que me lo tomo con mucha calma y como yo quiero hacerlo, sin prisas y tratando muy bien este disco. Hemos grabado el videoclip de “Tormenta y Huracán” y lo estrenaremos en breve, pero quiero hacer las cosas muy despacio y por primera vez en muchos años puedo hacerlo así.

Y además es un disco, nos pasaba también con La Sonrisa de Julia, que el boca a boca me va a ayudar mucho. Porque en Cantabria, que es donde más se me conoce, porque soy de aquí, el feedback que me está llegando de todo el mundo es espectacular. A la gente le está encantado, en las entrevistas también me pasa, todo el mundo. Y lo reconozco con modestia y con gratitud porque no es algo que me haya pasado siempre, precisamente. Tengo la sensación de que es una cuestión de tiempo, y como no tengo grandes cantidades de dinero para invertir en promoción, y si la tuviese tampoco creo que lo malgastara en eso, prefiero que el boca a boca haga su trayecto, el que tenga que ser. Y yo voy a colaborar haciendo videoclips, evidentemente, y presentando en toda España este año. Pero por suerte, me lo tomo con mucha calma. Esto es una carrera de largo recorrido y estoy deseando trabajar ya en el segundo disco, evidentemente para publicarlo el próximo año.

¿Qué te lleva a cerrar la etapa de La Sonrisa de Julia y comenzar una banda de rock para niños (y adultos)?

Es que lo de la banda de rock para niños y adultos estaba ahí desde hace mucho tiempo (ríe). Lo que pasa es que no lo llevé a cabo porque estaba muy ocupado siempre. No tenía hijos ni nada, pero cuando empecé ya nació mi hijo y luego mi hija, y me empecé a tomar en serio esa posibilidad junto con mi pareja, que es músico también y editora de libros. Ella también ha trabajado en la edición de libros infantiles y teníamos este proyecto en la cabeza. Y no es que dejáramos La Sonrisa de Julia para hacer este proyecto. Este proyecto ya lo tenía en mente y coincidió que paramos con el grupo y comenzamos con este proyecto, que nos ha llevado muchísimo. Yo nunca he trabajado tanto en un disco como en el primero de Billy Boom Band, porque no solo es el disco, son once videoclips que van con el DVD, diseño gráfico, un libro que hemos hecho, hemos hecho de todo (ríe). Y muchísimos conciertos. 

Entonces no es que dejara La Sonrisa de Julia para hacer Billy Boom Band, yo quería acabar ya con la etapa de La Sonrisa de Julia para Marcos hacer sus discos en solitario, de adultos. Lo que pasa es que en ese tránsito aproveché para hacer Billy Boom Band. Era un disco que hicimos para nuestros hijos, para el entorno del pueblo, de mis amigos, pero poco a poco empezó a funcionar muy bien entre mis hijos, los amigos, todo el mundo emocionado, nos llamaron de un colegio, de otro para tocar, vio Sony Music unos vídeos y como trabajan todo el producto infantil, nos llamaron para ver si hacíamos un DVD y sacáramos el disco a nivel nacional. Realmente el proyecto caminó solo y nos arrastró detrás. Es un disco que se ha abierto camino solo y realmente es una cosa que con la música de adultos tienes que ser muy grande para que te pase eso. Con La Sonrisa de Julia siempre tirábamos Raúl y yo del carro sin ruedas para sacar adelante las cosas y Billy Boom Band es un proyecto que se ha abierto camino solo y de una manera muy fácil.

Hace poco surgía un debate entre si era correcto que los padres llevasen a sus hijos a conciertos y festivales. Por una parte, se argumentaba que no son eventos para niños (alcohol, masificación…), y por otro lado se decía que educar a los niños a través de la música desde pequeños es un acierto. ¿Cuál sería tu opinión?

Depende del padre y depende del festival. En esto de la paternidad y la maternidad, aunque yo últimamente lo pienso de casi todo, en la educación de tus hijos lo que pienso es que cada uno tiene que educar a sus hijos como él considere, porque es una cosa tan difícil y tan personal que yo no me siento con legitimidad para decir a los demás cómo tienen que educar a sus hijos, ni en el tema musical ni en otras cosas. Yo a mis hijos les llevo a festivales siempre que puedo, les pongo música a tope, porque soy músico y porque me parece que la música, no solo consumirla en un festival, sino tocar un instrumento, me parece que es una canalización de emociones que es muy saludable para el futuro de una persona. Obviamente yo apuesto porque vayan a festivales, pero también depende qué festivales, hay algunos en los que un niño no pinta nada. Sobre todo abogo por que los festivales estén más abiertos a ese público, porque creo que se puede compaginar perfectamente. 

En Europa lo hacen muchísimo, hay unos festivales increíbles en los que puedes ir con tus hijos y que no todo está orientado a un público de 20 a 40 años, sino que además tienen espacios para los pequeños. Y se hacen cosas súper artísticas y súper modernas. Es más, en muchos casos mucho más artísticas que para los adultos, que estamos mucho más cerrados e incluir así a los niños, que me parece un público increíble, que da muchísimo color y mucha fiesta. Y te lo digo con experiencia, porque yo he hecho un festival junto con mi chica, el Minúscule Festival en septiembre del año pasado en Santander, que ha sido el primer festival que se hace aquí para todas las edades, no solo para niños, en el que tenemos en cuenta todo tipo de público con una apuesta variada y todo orientado a que le pueda gustar a un padre y que le pueda gustar a un niño, que no es tan difícil, los niños están muy abiertos. 

Yo por lo que abogo es por que tengamos unos festivales un poquito más abiertos. Y no es tan difícil crear un espacio donde puedas estar acampado con los niños. No sé cómo estará ahora, pero cuando trabajé en el festival de Benicàssim era todo muy para adolescentes y para pegarse un fiestón y que si vas con hijos se te mueren ahí en una tienda de campaña. Igual hay que cuidar ese tipo de cosas un poco más si quieres que vaya ese público. Pero, sinceramente, hay mucho público así, hay muchísimos padres como yo que tienen hijos y están deseando ir a festivales. Si se trata un poco, y ya empieza a haber festivales que lo tienen en cuenta, los resultados van a ser espectaculares, porque hay una demanda brutal.

Compartiste en redes sociales un artículo de Los 40 Principales en el que se hacían eco de tu disco y añadiste que estabas contento por el apoyo de medios “tan variados” y que "las fronteras basadas en etiquetas empiezan a ser vencidas por fin”. ¿Qué piensas de esta etiqueta “indie? ¿Tú eres indie, Marcos?

A mí me da un poco de vergüenza, la verdad. Es decir, con La Sonrisa de Julia nosotros siempre estuvimos entre que para Los 40 Principales éramos demasiado raros, porque no hacíamos lo típico clásico comercial y para Radio 3 éramos demasiado comerciales porque ya habíamos sonado en 40 Principales. Entonces nosotros estuvimos, excepto en el primer disco, en el limbo y no nos querían hacer ni puto caso porque éramos odiosos para ambas partes. No nos posicionábamos en ninguno de los lados de la guerra. Entonces a mí me parece patético, sinceramente, porque es el único país donde ocurre esto. Tú vas a Estados Unidos, Inglaterra, Argentina, México, y esa diferenciación no existe. Hay gente que les gusta uno tipo de música, otros otro, se puede saltar de un lado a otro, da igual que sea mainstream. Cuando algo le gusta a todo el mundo, ¿cuál es el problema?

Es que hay gente que considera que todo el mundo es gilipollas y yo no y entonces yo soy superior a los demás. Entonces, cuando algo ya lo escucha todo el mundo a mí ya no me va a interesar. Ese tipo de diferenciaciones me parecen un poco patéticas, la verdad, muy infantiles. La actitud de muchos grupos que estoy viendo, de hace cinco y seis años, por ser indies, me parece más infantil que Billy Boom Band, de verdad. Me parece que es una actitud súper infantil y, por otro lado, me da un poco de vergüenza que todo el mundo intente posicionarse en esa etiqueta indie, que hoy en día legitima. Pues yo no soy nada indie. Soy una persona que no sale por la noche, excepto cuando voy a tocar. Vivo en un pueblo donde lo que hacemos es surf, bucear, pasear al perro… menos indie no se puede ser. Y en estos momentos estoy haciendo esta entrevista con un chándal y una sudadera, así que muy indie no soy. Aparte de que voy a cumplir 40 años y no me veo para nada en las corrientes indies ni en las comerciales, sinceramente me la suda. 

Y lo veo desde mi pueblo y desde mi proyecto de Billy Boom Band con el que he estado girando dos años y tocando para padres jóvenes y padres más mayores, niños y familias enteras y los fiestones que montamos, que estuvimos en la fiesta de Radio 3 y se montó un fiestón con gente que no tenía hijos… entonces, desde esa distancia, tanto en lo física de un pueblo, como personal, musical, que estoy en mi mundo, que me da igual, me parece un poco infantil y me da un poco de vergüenza ajena.

Me entra la risa viendo los videoclips intentando ser modernos, es una cosa que me da un poco de vergüenza, la verdad. Y me parece un poco malgastar tu energía y tu arte. Todos los artistas tienen una energía, y si la malgastas en intentar parecer algo, creo que no la estás usando en expresarte tú, que es de lo que se trata. Así que esto es lo que opino, me van a caer hostias de todos los lados, pero es mi opinión.

Es una opinión compartida por mucha gente.